J'ai trouvé sur Pinterest une idée sympa pour introduire une nouvelle oeuvre d'art en classe. L'idée originale est d'écrire sur des balles de pong-pong des questions à piocher par les élèves. Ils doivent répondre en observant l'oeuvre. Je vais adapter en inscrivant uniquement les numéros des questions car certaines sont assez longues et ne rentreront pas sur la balle.

J'ai traduit quelques questions du document et j'ai ajouté de nouvelles questions en m'aidant d'un document trouvé sur le site de l'Académie de Poitiers: "ARTS VISUELS - Étude d’oeuvres - COMMENT ? CPD Arts visuels - IA17".

Plusieurs notions abordées (30 questions) : le style, le mouvement, l'interprétation, les couleurs, la composition, les médiums, les personnages, les lignes, la sensibilité...

D'autres idées pour introduire l'image: 

Propositions:

 Utiliser des abaisse-langues pour écrire les questions ou les numéros des questions.

 Utiliser les oeufs Kinder et mettre les questions à l'intérieur.

D'après une idée originale trouvée sur le site Stuckinthemudpottery, j'ai refait une affiche en forme de palette de peinture pour féliciter les élèves qui auront travaillé avec sérieux durant les arts visuels. J'ai volontairement laissé les écritures en anglais pour travailler cette matière en tranversal.

Lorsque l'on termine une production, j'affiche au tableau une sélection des plus réussies puis les enfants votent pour celle qu'ils préfèrent. On ne peut pas voter pour soi-même ni voter deux fois. Quand il y a beaucoup de productions affichées, je fais en deux tours sauf si c'est une majorité écrasante dès le premier tour.

Ensuite, j'affiche le dessin sous la palette le temps de faire une autre production. Les enfants en sont assez fier et réclament le vote quand j'oublie!

Jusqu'à présent, j'affichais les dessins des enfants dans le couloir et celui de l'artist of the week sur le tableau de la classe. Mais du coup, c'est celui que l'on voit le moins puisqu'il n'est pas exposé. Or il est à l'honneur normalement. Il y a quelques temps, j'avais trouvé une image sur Pinterest qui me plaisait et je l'avais mise de côté! Voilà maintenant à quoi elle va me servir! Je vais faire un affichage dans le couloir pour y accrocher le dessin + la palette. En effet, les enfants aiment beaucoup découvrir les dessins des autres ou admirer leur dessin... Tout le monde pourra en profiter.

Pratiques artistiques et histoire des arts (Nathan) - Cycle 3

Je viens de recevoir ce manuel qui me tentait depuis sa parution. Voici quelques informations sur son contenu :

- 1 partie "Démarche et méthodologie" : "comment enseigner l'histoire des arts en pratiquant", "pratiques artistiques et histoire des arts: définitions et finalités", "le fichier" (son utilisation, les références aux programmes), "la posture de l'enseignant" (des conseils pour l'attitude, le contenu d'une séance d'histoire des arts, des exemples de programmation pour le ce2, cm1 et cm2, et des idées de ressources).

- 75 "Fiches pratiques" : le livre est classé par période historique et dans chaque période, on aborde les arts du visuel, les arts de l'espace et les arts du quotidien.

Sur chaque fiche on trouve : le niveau de classe proposé (le niveau indiqué ne correspond pas forcément à la difficulté de la production mais en rapport avec les programmes d'histoire et les périodes étudiées), le nombre de séances nécessaires, l'objectif de programmation, les objectifs spécifiques de la séance, la période de référence, le domaine d'application, des références d'oeuvres, les techniques et outils utilisés.
La séquence commence par la consigne, puis les différentes séances sont developpées. Ensuite on trouve un temps de verbalisation, les prolongements, les liens avec les autres disciplines, d'autres exemples d'oeuvres pouvant être étudiées et une synthèse pouvant servir de trace écrite dans le classeur d'histoire des arts. Sur la page de droite, il y a quelques photos de productions pour pouvoir se faire une idée du résultat.

- 1 frise historique : dépliable pour afficher en classe. Elle correspond à peu près à 11 pages A4 attachées mais sont un peu plus hautes. Dessus on trouve les dates importantes, des reproductions d'oeuvres d'art illustrant un évènement marquant et des images d'oeuvres d'art en rapport avec l'histoire des arts.

- 5 posters : un par période avec plusieurs reproductions d'oeuvres (3-4).
Voici un extrait de poster sur le site de l'éditeur --> ICI

Ce que j'aime:

 L'organisation par période et par domaine d'art.

 L'explication "Comment conduire une séance?" (formes, techniques, signigication, usages). Ce que je fais déjà dans mes fiches de prép' --> ICI.

 L'idée du "passeport personnel": un carnet de route qui garde trace des projets et des sorties. Il sera constitué de notes, de croquis, de tickets d'entrée, de photos.

 L'objectif de programmation: qui s'ajoute aux objectifs de la fiche (il est commun à toutes les fiches). L'objectif est basé sur deux axes de travail: soit l'acquisition de techniques et de processus artistiques soit la connaissance des oeuvres reliées par une problèmatique commune. C'est un point que je souhaite développer dans mes programmations de l'année prochaine pour que ça soit plus complet.

 Les mots-clés de vocabulaire: qui seront utiles pour mes traces écrites --> ICI.

Les petits bémols:

Je suis déçue du format des posters: comme il y a plusieurs images, certaines ne sont même pas en A4 donc difficile à utiliser pour présenter l'oeuvre. Ils serviront plus d'affichage pour se remémorer les oeuvres étudiées en classe.

Il manque une miniature de l'oeuvre de référence même si elle est citée. Personnellement, je ne connais pas tout et j'aime bien avoir un aperçu de l'oeuvre pour voir si elle m'inspire.

Il n'y a pas d'analyses de l'oeuvre de référence ni d'informations complémentaires pour l'enseignant alors que c'est ce qui m'interesse le plus quand j'achète un livre "histoire des arts".

Il manque des dessins illustrant les étapes de réalisation de la production car parfois les explications seules sont difficiles à comprendre sans un schéma.

Le feuilletage était disponible sur le site de l'éditeur mais actuellement il est inaccessible... --> ICI

Je viens de faire une formation sur l'histoire des arts et parmi mes attentes, je souhaitais en priorité avoir des idées pour introduire les oeuvres d'art car je fais souvent la même chose: c'est-à-dire afficher une reproduction au tableau et discuter dessus. Mais je trouvais ça lassant aussi bien pour moi que pour mes élèves.

Voici donc des idées intéressantes de la formatrice pour introduire l'image de façon plus originale.

1/ Masquer l'image ( pour développer la curiosité)

Le floutage: flouter l'image sur le vidéoprojecteur et rendre l'image visible au fur et à mesure. Questionner les élèves sur la couleur, le contraste, les différents plans... avant de découvrir l'oeuvre.

Les post-it: couvrir l'image avec des post-it. On peut numéroter les post-it et lancer les dés pour les enlever ou à chaque bonne réponse avoir le droit d'enlever un post-it. On peut étaler la découverte sur une journée, une semaine...

Proposition de Hélène 26 : "Pour découvrir une oeuvre, j'avais pour Noël fabriqué un calendrier de l'avent avec le tableau des jeux d'enfants de BRUEGHEL; j'avais collé des post-it sur l'oeuvre, numérotés, et les élèves venaient chaque jour en enlever un; à démarrer suffisamment tôt pour que chacun ait le temps de participer (décembre est souvent court...) et à adapter en fonction de son nombre d'élèves; le tableau s'y prête bien car il est très fourni, les scènes de jeux permettent de discuter de ces "vieilles " occupations ..."

Le puzzle: découper une image en plusieurs morceaux et les mettre dans une enveloppe (par groupe). Il faut recomposer l'image. On peut aussi enlever un morceau et imaginer la partie manquante (soit à l'oral soit par le dessin).

Le cache: cacher une partie du tableau et imaginer.

2/ Dicter l'image (pour développer le langage)

La dictée: un élève ou l'enseignante décrit oralement l'image sans que les autres la voit. Ils doivent dessiner selon les indications données.

Le time's-up: Jeu en équipe / 40 images

Le jeu se déroule en trois manches pendant lesquelles chaque équipe devra découvrir le plus d’œuvres possible. On joue toujours avec les 40 mêmes cartes, donc les 40 mêmes images. À chaque manche, un joueur essaye de faire deviner le plus de personnages possible à son équipe pendant le temps d'un sablier de 30 secondes.

Lors de la première manche, on peut parler, sans bien sûr prononcer le titre de l’œuvre à découvrir. Si les partenaires découvrent le titre, la carte est gagnée et on tire la suivante. Il est interdit d'écarter une carte difficile. Lorsque le sablier a fini de s'écouler, le joueur suivant s'empare de la carte en cours et essaye à son tour de la faire deviner à ses partenaires. Quand les 40 cartes ont été découvertes, la première manche est terminée. On compte les cartes gagnées par chaque équipe.

Lors de la deuxième manche, quelques règles changent. Il n'est plus permis que de prononcer un seul mot, et les joueurs ne peuvent donner qu'une seule réponse. Par contre, on peut passer une carte jugée trop difficile.

Lors de la troisième manche, on ne prononce plus un mot, seuls le mime et les onomatopées sont autorisés.

 Update 01/03/12 (A compléter avec les oeuvres étudiées)

3/ Observer

Le mime: en utilisant des oeuvres connues des élèves, un groupe vient mimer une image en prenant la posture des personnages. Les autres doivent deviner le titre.

Venir/Partir/Revenir: voir une image puis sortir de la pièce et demander aux élèves de dessiner ce dont ils se souviennent. Puis revenir voir l'image pour comparer et réajuster.

Un objet: lors d'une visite de musée, retenir un thème : exemple l'arbre. D'abord en classe, dessiner son arbre. Puis aller dans la cour et dessiner un arbre dans la nature. Puis au musée (après repérage des tableaux par l'enseignante), copier les arbres des artistes. On peut utiliser des crayons aquarellables.

4/ Interviewer

Interview: je viens de trouver un site qui propose quelques interviews de personnages d'oeuvres d'art. Je trouve ça chouette. J'ai essayé: les élèves lisent les questions et je réponds comme si j'étais le personnage. Les élèves ont bien accroché. (ICI)  09/01/13

5/ Littérature

Histoire à partir d'un tableau: il existe une collection "Pont des Arts" aux éditions SCEREN qui raconte une histoire avant la découverte finale du tableau de l'artiste. On peut également télécharger un cahier pédagogique sur le site de l'éditeur pour 5€ (ICI).

Voici les différents titres existants:

• Le chat et l'oiseau  Paul Klee - Chat et oiseau
• Kalia sous les étoiles  Vincent Van Gogh - Les roulottes, campement de bohémiens aux environs d'Arles
• La charmeuse de serpents  Douanier Rousseau
• La Magissorcière et le Tamafumoire  Joan Miró - Le Carnaval d’Arlequin
• Voyage sur un nuage  Chagall - Tour Eiffel
• Natura et les chevaliers des quatre saisons  Arcimboldo - Les quatre saisons
• Mystère en coulisse  Degas - Répétition d'un ballet sur la scène
• Guillaume et la couronne du cousin Edouard  Tapisserie de Bayeux
• La couleur de la nuit  Paul Gauguin - Arearea
• La grande vague  Hokusaï
• Les arbres de Noël  Claude Monet - La charette
• Mona Lisa  Léonard de Vinci - La Joconde
• Moi, Princesse Marguerite  Diego Velasquez - Ménines
• Que la fête commence!  Georges Seurat - Le cirque
• Le vaisseau blanc  Le Corbusier - La chapelle de Ronchamp
• Fleur de sel  Ledoux - La saline royale d'Arc et Senans
• Des Zigotos chez Craputo  Jean Dubuffet - Galeries Lafayette
• Les Bourgeois de Calais  Auguste Rodin

Je ne suis jamais satisfaite de ce que je fais et je cherche sans cesse à améliorer mes documents. Voilà donc mon gros projet du moment: j'ai refait une nouvelle formule pour mes traces écrites à coller dans le classeur d'Histoire des Arts. Je laisse quand même accessible les anciennes versions dans l'autre article (ICI). Les fiches sont à imprimer en A5 (deux par page).

Les nouveautés:

 Deux fiches: une en couleur présentant l'oeuvre et une deuxième en noir et blanc donnant quelques explications sur l'oeuvre ou la technique de manière générale.
 Fiche 1 : Ajout de la taille relative de l'oeuvre.
 Fiche 1 : Ajout de l'appréciation de l'oeuvre.
 Fiche 1 : Nouvelle frise historique plus simple à retenir et à utiliser.
 Fiche 1 : Ajout d'une partie vocabulaire (des mots à connaître)
 Fiche 2 : Ajout d'une partie "aller plus loin" inspirée de Mélimélune.
 Fiche 2 : Ajout de quelques lignes"j'ai aimé ou je n'ai pas aimé car..." afin d'exprimer ses goûts et de mieux s'en souvenir.

Ma façon de faire:

Je fais l'histoire des arts dans mon créneau d'arts visuels. J'ai 1h10 (30min histoire des arts et 40min d'activité manuelle). J'ai choisi de faire ma progression selon l'ordre chronologique et les périodes historiques donc parfois je fais des liens avec les leçons d'histoire. Avant, j'imprimais toutes les reproductions d'oeuvres en format A4 mais le mieux c'est de les vidéoprojeter (ce que je fais cette année). Toutes mes fiches d'histoire des arts ont une activité en art plastique.

J'ai fait un article également pour introduire l'image de manière plus ludique pour éviter la lassitude: introduire une image

Je prépare également des fiches de prépration sur les oeuvres étudiées afin d'avoir des connaissances et pouvoir répondre aux questions des élèves: fiches de prép

Les élèves adorent parler sur les oeuvres, si je ne les arrête pas on pourrait discuter pendant 1h facilement. Je suis obligée de leur dire stop pour faire un dessin!^^ Je les laisse d'abord s'exprimer sur ce qu'il voient, ce qu'ils en pensent, ce qu'ils savent déjà, sur les questions qu'ils se posent puis ensuite je réponds aux interrogations et je les questionne s'ils ont oublié certains aspects de l'oeuvre.

Contributions: 

• Autoportait à l'oreille bandée, Vincent Van Gogh + Les temps modernes, Chaplin + Le bassin de Nymphéas, harmonie verte, Monet + Le Scribe Accroupi Fanny
• La Joconde, de Vinci Nina
  
• Les Quatre Saisons, Giuseppe Arcimboldo + La Pendule, Robert Doiseau Céline59
• Le Palais du Louvre Ninief64
  
• Le Taj Mahal + La Cité de Carcassonne + Les Nanas, Niki Saint Phalle Laeti7331
  
• La Liberté guidant le Peuple, Delacroix Marie-cé
  
• Bleu du ciel, Kandinski Letisse
  
• Enluminure du vase de Soissons Nanoucilou
  
• La Tour de Babel + Impression soleil levant, Monet Véronique
  
• Portrait de François Ier Gilles
  
• La Nuit Etoilée Virginie
  
• Marylin, Andy Warhol Adeline
• Vases à figures rouges Aurore
• La gare d'Orsay  30/03/13

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